Joaquín Torres García .- Relaciones compositivas.

En está práctica voy a analizar los elementos sintácticos de tres obras de diferentes etapas del artista Joaquín Torres García y como estos elementos morfológicos se relacionan entre sí y también en la campo compositivo en el que se encuentran.

En esta primera obra de su etapa más madura, podemos apreciar cuatro relaciones sintácticas diferentes como son la proporción, la modulación, la escala, el ritmo.

De esas tres relaciones sintácticas la que podemos observar de una forma más sencilla es la escala, debido a que la relación de unos elementos con otros sobre el plano y su percepción es siempre relativa a los demás objetos que lo rodean. Aplicado este concepto a la obra, observamos que los elementos aparecen con distintos tamaños y muy desproporcionados a como son realmente, destacando un pez en en centro de la obra (elemento punto) que llama especialmente la atención, rodeado de otros elementos mucho más pequeños como son el Sol y las montañas que en la realidad serían de un tamaño mayor que el propio pez.

También destaca (aunque en menor medida) la modulación debido a la división interior del pez en partes que incluyen otros elementos en su interior, aportando de esta manera una sensación de ritmo y proporción a la obra.

En esta segunda obra a analizar podemos apreciar claramente la dirección y el equilibrio debido a la disposición en la que se encuentran los elementos en el plano. Las tres mujeres que se encuentran en la obra están en diferentes posiciones y posturas, al encontrarse realizando diferentes tareas cotidianas y conformando así un conjunto de líneas horizontales y verticales que aportan gran tranquilidad y equilibrio. Este equilibrio se ve intensificado debido a que el autor de la obra utiliza la regla de los tres tercios con la mujer vestida de verde, dándole también de esta manera un mayor protagonismo, haciendo a la vez que las otras dos mujeres pasen a un segundo plano.

Además se aprecia cierto dinamismo debido a la utilización de líneas curvas en los brazos y la espalda de la mujer de azul.

La última de las obras a analizar también pertenece a la etapa más madura del artista. Sobre esta obra tengo que decir que al verla por primera vez me recordó a la obra de «Las señoritas de Avignon» de Pablo Picasso debido a la escena representada y la división de los elementos en formas más simples.

Esta obra destaca en su composición por su gran geometrización y división del espacio en modulos (relación de modulación) en gran parte simétrica y también por la disposición de las figuras de las mujeres en líneas verticales, aportando equilibrio a la obra. Predomina también el uso de líneas oblicuas que aportan un gran dinamismo a la imagen a pesar de que falta de profundidad y volumen.

Para finalizar, comentar también el uso de la escala en los elementos de la imagen, dando mayor importancia a las dos figuras principales y el uso de la dimensión, que a pesar del uso de colores planos y la falta de profundidad se puede apreciar bastante bien al encontrar a estas dos figuras en un mayor tamaño y el florero de la parte central en un menor tamaño y más alejado debido a su colocación en la obra.